A inauguração do memorial é o mais celebrado evento de uma intensa programação que inclui o lançamento de livros, palestras, um festival de comédia arábico-americana e exposições como “Faces of Ground Zero: 10 Years Later” com 50 originais em Polaroid de Joe McNally, “The 9/11 Peace Story Quilt” com três colchas de retalhos sobre a importância da comunicação entre culturas e religiões no Metropolitan Museum e “9/11: PIIOTOS_WTC”, com obras de 22 fotógrafos brasileiros que retrataram as torres gêmeas desde que foram inauguradas em 1973 até os ataques de 2001 na 1500 Gallery, uma galeria nova-iorquina especializada em arte brasileira.

No espaço em que as torres gêmeas ficavam, há agora duas enormes fontes de 4 mil m² e quedas d’água de 9 m rodeadas por um parque de 24 mil m² – ou a metade do espaço original do World Trade Center. Os parapeitos das cascatas apresentam os nomes das 2.983 vítimas dos ataques.

Ao contrário da maioria das listas alfabéticas em homenagem a vítimas, os nomes do memorial estão dispostos num sofisticado jogo de algoritmos que agrupa colegas de trabalho, familiares, amigos e até pessoas com narrativas semelhantes. Os nomes podem ser localizados pelo site 911memorial.org. É neste site também que se deve reservar passes gratuitos para a visitação do espaço.

Em setembro de 2012, abrem o Museu projetado por Aedas architects, com design gráfico de Thinc Design/Local Projects e exposições de David Layman, um edifício subterrâneo de sete andares e a plataforma final de trem e metrô projetada por Santiago Calatrava.

No entorno do memorial, onde outros edifícios foram demolidos porque tiveram suas estruturas comprometidas com a queda das torres gêmeas, estão sendo erguidas as torres 1, 2, 3 e 4, que devem ser inauguradas até 2015. As torres 5 e 6 não foram demolidas e a torre 7 abriu em 2006. O escritório de arquitetura Skidmore, Owings & Merrill (SOM) é responsável pela torre 1 que deve ser inaugurada em 2013. Os britânicos Foster + Partners estão trabalhando na torre 2, que deve ficar pronta ainda esse ano. Outro escritório britânico, o Rogers Stirk Harbour + Partners, projetou a torre 3 que deve ser inaugurada em 2015. Os japoneses Maki and Associates devem inaugurar a torre 4 no final de 2013. A torre 7 foi inaugurada em maio de 2006 com projetos da SOM e abriga os escritórios da Salomon Smith Barney, American Express Bank Internacional, a Comissão de Valores Mobiliários e o Serviço Secreto americanos, entre outros.

Via PINIweb

A comissão brasileira da Bienal Iberoamericana de Arquitetura divulgou nesta semana as dez obras que vão representar o País na mostra que acontecerá entre os dias 11 e 17 de outubro, em Medellín, na Colômbia.

A comissão foi formada pelos arquitetos Abilio Guerra (delegado da comissão brasileira na Bienal), Ana Luiza Nobre, Andrey Rosenthal Schlee, Carlos Eduardo Dias Comas, Fabio Duarte, Luciana Guimarães Teixeira, Maria Isabel Villac, Sonia Marques e Vanessa Borges Brasileiro.

Podiam participar da seleção projetos de edificação, urbanização, renovação urbana, espaços públicos ou qualquer outra modalidade de arquitetura construída. Os trabalhos deveriam, porém, ter sido realizados de 1° de janeiro de 2007 a 31 de dezembro de 2009 em qualquer cidade, região ou Estado do Brasil. Confira os projetos escolhidos:

Biblioteca de São Paulo – São Paulo (SP)
Autor: Aflalo & Gasperini Arquitetos
Ano: 2009

Inspirada nos serviços e programas da Biblioteca Pública de Santiago, no Chile, a Biblioteca de São Paulo foi instalada em um edifico já existente no Parque da Juventude. Para dar mais mobilidade ao espaço, os dois andares do edifício não foram separados fisicamente, mas por móveis e prateleiras. Os arquitetos optaram também por dividir os ambientes de acordo com a faixa etária do público: crianças de até três anos de idade, de 4 a 11 anos, de 12 a 17 anos até adultos.  O empreendimento ainda possui um auditório, café e áreas para leituras e apresentações ao ar livre.

Box House – São Paulo (SP)
Autor: Yuri Vital
Ano: 2008

O conjunto residencial localizado na Freguesia do Ó, em São Paulo, foi projetado para ser um empreendimento de baixo custo, mas com qualidade funcional e estética. Para isso, o arquiteto optou por criar um meio nível abaixo do perfil do terreno e um meio nível acima, criando uma residência de dois andares com vaga de garagem privativa. Ao todo, o terreno abriga 17 casas, com área de 42 m² cada uma. O projeto venceu o Prêmio IAB-SP 2008 na categoria “Habitação de Interesse Social”.

Casa em Ubatuba – Ubatuba (SP)
Autor: Ângelo Bucci
Ano: 2009

Nesta residência na Praia do Tenório, o arquiteto Ângelo Bucci procurou integrar o projeto ao espaço disponível, mantendo o máximo de vegetação natural possível. A casa foi construída em terreno íngreme, a partir de lajes em três níveis, com árvores entre os vãos das construções.

Centro Educativo Burle Marx – Brumadinho (MG)
Autores: Alexandre Brasil e Paula Zasnicoff Cardoso
Ano: 2009

Os arquitetos criaram uma construção horizontal e acomodada ao relevo do terreno para fundir o edifício à paisagem da região. Esse efeito é intensificado na laje de cobertura, onde os arquitetos construíram um espelho d’água e um jardim suspenso. Visto de cima, o edifício chega a se mesclar com o lago sobre o qual foi construído e dialoga de maneira explícita com outro lago adjacente, quase no mesmo nível topográfico.

Edifício Aimberê – São Paulo (SP)
Autor: Andrade Morettin Arquitetos Associados
Ano: 2009

Com o objetivo de projetar algo diferente dos imóveis residenciais convencionais, o escritório projetou um edifício que já chama a atenção desde a fachada, que possui grandes fendas e amplas varandas. O grande destaque do edifício Aimberê, no entanto, é a diversidade de tipologias e medidas das unidades: há apartamentos com pé-direito duplo, outros que se abrem para o jardim do pavimento térreo e alguns que têm a cobertura como solário. A área construída das unidades varia de 95 m² a 215 m².

Hospital Sarah Kubitschek – Rio de Janeiro (RJ)
Autor: João Filgueiras Lima (Lelé)
Ano: 2009

O complexo, de 52 mil m² de área construída, possui grandes coberturas onduladas, distintas das soluções convencionalmente adotadas em hospitais, e um auditório que ora lembra uma oca indígena, ora evoca uma lona de circo, abrindo para o céu qual uma flor. Esses recursos arquitetônicos foram projetados por Lelé para amenizar a dor e estimular os pacientes a se restabelecerem.

Memorial da Imigração Japonesa – Belo Horizonte (MG)
Autores: Gustavo de Araújo Penna, Mariza Machado Coelho, Paulo Pederneiras
Ano: 2009

O projeto é dotado de um pavilhão de exposições arredondado, suspenso sobre um espelho d’água que representa a separação física entre os dois países pelo oceano. Os acessos são laterais, por meio de duas rampas curvas que representam Minas Gerais e Japão. Do lado de fora há duas praças com painéis de fotos sobre a história da presença japonesa no estado mineiro.

Museu do Pão – Ilópolis (RS)
Autor: Brasil Arquitetura
Ano: 2007

O Museu do Pão faz parte do projeto de restauração do Moinho Colognese, antiga construção da cidade de Ilópolis. O projeto se destaca por ser um bloco de concreto em meio às estruturas de madeira do moinho. O espaço expositivo é completamente transparente, fechado com panos de vidro e protegido da incidência solar por painéis de madeira corrediços externos.

Praça Victor Civita – São Paulo (SP)
Autores:Adriana Blay Levisky e Anna Julia Dietzsc
Ano: 2008

O projeto foi concebido de forma a impedir o contato dos visitantes com o solo, já que o local está contaminado com substâncias tóxicas provenientes de resíduos domiciliares e hospitalares processados na área até 1989. Para isso, foram executados decks e uma laje alveolar nas transversais, além de bordas na praça. O espaço abriga um centro de educação ambiental, arena de espetáculos, pista de skate, bosque, equipamentos de ginástica ao ar livre, pista de caminhada, laboratório de plantas, área de investigação de espécies e centro de convivência para a terceira idade.

Sede da Fundação Iberê Camargo – Porto Alegre (RS)
Autor: Álvaro Siza Vieira
Ano: 2008

A Fundação Iberê Camargo foi o primeiro projeto do arquiteto português Álvaro Siza no Brasil. O empreendimento de 5 mil m² e quatro andares é dividido em uma área para o museu e outra para atividades diversas, como auditório, biblioteca, reserva técnica, loja e cafeteria.

Fonte: PINIweb.com.br

cc Marcus Guimarães

Olhando a fotografia mais a fundo, encontraremos um detalhe bem interessante na forma, e mencionamos parte de uma das frases de Oscar “A curva que encontro nas montanhas do meu país…” Veja a simetria entre o Pão de Açucar e o MAC.

Projeto deve abranger dois anexos e um tratamento urbanístico para o entorno do prédio

Museu do Meio Ambiente do Jardim Botânico ganhará dois novos anexos

O departamento carioca do Instituto dos Arquitetos do Brasil (IAB-RJ) está organizando um concurso nacional para o projeto de expansão do Museu do Meio Ambiente do Jardim Botânico do Rio de Janeiro. O edital, lançado nesta segunda-feira, especifica um projeto que abrange, além de dois anexos, um tratamento urbanístico para o entorno do prédio. As inscrições poderão ser realizadas a partir do dia 2 de março.

Com estrutura moderna projetada pelos arquitetos Acácio Gil Borsoi e Janete Costa, o novo prédio do Museu de Arte Assis Chateaubriand de Campina Grande (MAAC) está sendo construído na Avenida Otacílio Nepomuceno, s/n, esquina com a Rua João Lélis, no bairro do Catolé. A obra está com a parte arquitetônica e de engenharia em fase de conclusão. A próxima etapa do projeto será o acabamento e paisagismo. A previsão, segundo o diretor Hipólito Lucena, é que o museu seja entregue em maio deste ano.

Enquanto a obra não fica pronta, o acervo do museu doado pelo jornalista paraibano Assis Chateaubriand ao então reitor da Fundação Universidade Regional do Nordeste (Furne), Edvaldo de Souza do Ó, em 1967, permanece guardado na galeria de artes da Fundação Universitária de Apoio ao Ensino, Pesquisa e Extensão, na Avenida Floriano Peixoto.

Contemplar os quadros é entrar no mundo de importantes artistas do país. O acervo é um dos mais ricos do estado. O acervo museológico doado por Assis Chateaubriand é composto, atualmente, por 474 obras de arte. A coleção abrange obras que vão do Academismo Neoclássico Brasileiro ao processo modernizador, passando pelo abstracionismo, completado por representação da neovanguarda, incluindo também a arte primitiva.

No acervo há obras de artistas como Anita Malfatti, Portinari, Pedro Américo, Foujita, Eliseu Visconti, Frans Krajcberg, Antônio Dias, Juan Genovês, Djanira e tantos outros talentos brasileiros e estrangeiros, que nos últimos 30 anos contribuem para tornar a Paraíba um importante referencial das artes plásticas nacional.

Nos últimos meses, a Furne e a UEPB passaram a disputar a guarda do acervo. Os quadros doados pelo jornalista passaram muito tempo expostos no prédio do museu no Parque Evaldo Cruz, mas, por determinação da Justiça, há cerca de dois anos foram transferidos para a galeria de artes da Furne.

Fonte: Diário da Borborema

"MUSEU HERGÉ"

Ao longo dos anos, a produção artística de Hergé tornou-se um trabalho de distinção. “A force de croire en ses rêves, l’homme en fait une réalité.” (Traduzindo: “Na força de acreditar nos sonhos o homem os transforma em realidade”), disse uma vez Hergé, também conhecido por George Rémy (1907-1983), pai do famoso desenho do repórter Tintin. E foi assim que aconteceu no museu dedicado a ele. Foi oficialmente inaugurada em Louvain-la-Neuve Bélgica , uma aldeia a 25 km de Bruxelas, o Museu Hergé, projetado em 1996, pelo arquiteto francês Christian de Portzamparc. A idéia de um museu foi pensada desde 1979, enquanto ele ainda estava vivo. O objetivo sempre foi fazer as criações de Hergé conhecidas pelo público em geral.

O anúncio da sua construção foi dado em 10 de Janeiro de 2001 (dia do nascimento de Tintin, em 1929), mas sua construção só começou a 22 de Maio de 2007 (dia do aniversário de Hergé). O museu foi construído em apenas dois anos, e custou 17 milhões de Euros, financiados pela segunda esposa de Hergé, Fanny Rodwell. Para fazer justiça a um projeto desta importância, muito tempo e reflexão foram necessários. A principal tarefa consistia em encontrar o equilíbrio entre as nuances de uma realidade complexa e o status lendário em torno do homem e sua criação.

"iluminação interna"

Desde o início do novo milênio, esta organização (agora rebatizada de Studios Hergé), tem trabalhado incansavelmente para identificar e catalogar os elementos mais adequados para a exibição em um museu a Hergé. Os desenhos de Hergé dos anos 20 inspiraram o logotipo do Museu, constituído de uma mistura entre a letra H (inicial Hergé), a forma do Museu, e da cabeça de Tintin estilizada.

O edifício tem a forma alongada de um prisma. A fachada branca aumenta a sensação de leveza que emerge de uma área florestal (as árvores dessa região que o cartunista desenhou muitas vezes) e ligado ao resto da cidade por uma ponte.

"curvas sinuosas"

As enormes janelas laterais lembram as caricaturas. Não existem linhas verticais no interior ou no exterior. Quatro paredes de cores brilhantes (amarelo, verde, salmão e pinturas em preto e branco) com desenhos saúdam os visitantes como uma simbólica homenagem às aventuras vividas por Tintin.

Passarelas onduladas e uma cobertura parcialmente de vidro, que permite a entrada da luz do sol, dão uma sensação de irrealidade para os visitantes nos andares superiores.

Nas oito áreas que estão divididas os 3.800 metros quadrados, há três níveis de conhecimento, de iniciante a “tintinòlogo”, admirando fotos, filmes e fotografias da história do artista Belga. Os dois primeiros ambientes contam a história da vida de um homem amante de gatos e que começou a carreira como desenhista. Depois, há um espaço para seus personagens, um espaço para sua paixão pelo cinema e jornalismo, e alusões a sua vocação visionária de investigação científica e suas pesquisas humanistas. Uma grande área de recepção engloba os quatro volumes das exposições ligados por passarelas suspensas.

Segundo Portzamparc: “Quando nós olhamos o Museu Hergé, vemos em primeiro lugar um interior colorido, como um sonho. Esse mundo interior pode ser visto de fora através das grandes janelas. Talvez isso nos lembre das caixas de quadrinhos que nos levaria a um mundo infinito. Esta paisagem, que liga a cidade à natureza, é caracterizada por trechos de Hergé. Você entra, você vê o céu sobre o lado oposto, e as árvores… Entramos em um desenho? “.

Portzamparc usou todas as suas habilidades na construção de projeto para integrar os princípios do trabalho de Hergé, destacando as características únicas da sua arte,que o levaram a se tornar o fundador e mestre da técnica de linhas claras.

Fontes:
Musée Hergé
Christian de Portzamparc
Dezeen
Imagens:
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