Nôtre-Dame-du-Haut de Ronchamp © Cara Hyde-Basso

As 19 obras arquitetônicas de Le Corbusier que aspiravam a tornar-se Patrimônio Mundial pela sua “contribuição excepcional para o movimento moderno”, hoje não conseguiu convencer o Comitê do Patrimônio Mundial da Unesco, fontes disseram à Reuters. O comitê constatou que apenas três edifícios na série tinha efetivamente “valor universal excepcional” à luz da documentação fornecida, e ele convidou para a França, onde todos eles, apenas para fazer um pedido, informar os promotores da candidatura.

Villa Savoye © Flavio Bragaia

Desta vez, a França levou a petição com doze peças, enquanto a Argentina, Bélgica, Alemanha e Japão cada um contribuiu para uma criação do arquiteto franco-suíço, e Suíça contribuíram três edifícios. Os dezenove monumentos de Le Corbusier (1887-1965) incluídos nesta seleção estão em dezoito cidades. A icônica Villa Savoye, perto de Paris, a capela de Haut du Notre-Dame de Ronchamp, no leste da França e da casa de Dr. Curutchet na cidade de La Plata, Argentina, estão entre eles.

Casa Curutchet © ARQ+HIS

A proposta incluía também o maior complexo arquitetônico projetado na Europa e segundo no mundo, o arquiteto chamado de “Centro Recreativo du Corps et de l’Esprit” (“Centro de Recreação do corpo e do espírito”) em Firminy sul da França. A cidade indiana de Chandigarh, a maior obra criada por Le Corbusier, não foi incluído na série agora está fechada estudado em comissão, que termina amanhã em Paris 35 ª reunião. Este corpo da UNESCO, se for aprovado hoje, no entanto, a proposta francesa de “paisagem cultural do Mediterrâneo Causses e Cévennes agropastoris (França)”, ao sul do país.

Fonte: emol.com

© Flickr: username guiba6

Aldo Rossi, arquiteto de Milão, é conhecido por seu trabalho intelectual, seus desenhos e obras de arquitetura. Seu desejo de criar construções que refletem seus pensamentos e teóricos sociais, é visto na maioria de suas obras, se não em todas. O cemitério de São Cataldo é uma de suas obras mais representativas e um exemplo claro disso.

Cortesia de madrid2008-09.blogspot.com

A terra sobre a qual construir o projeto, tinha sido anos atrás, a casa de um antigo cemitério pelo arquiteto César Costa. Esse cemitério foi construído em meados da década de 1800, deixando uma vasta gama esculpida à mão estátuas e lápides de pedra.

A passagem do tempo, os traços de morte, e a história que manteve o lugar de um século atrás, são transformados em caminho analógico Rosi introduzidas no projecto do cemitério, “The House of the Dead”.

Rossi acredita na representação de tipos, pois neles está contido muito do conhecimento de arquitetura através da história. (Suas idéias são melhor refletidas no livro “Arquitetura da Cidade”, 1966). A partir dessa idéia e em combinação com referências aos cemitérios judaicos na costa construído no século XIX, criou o projeto de San Cataldo, em colaboração com Gianni Braghieri, ganhou a competição em 1972.

© Flickr: username- olga s

Em 1976, a proposta foi analisada antes de iniciar a construção em 1978. O prédio laranja vívido, que é apenas uma parte das intenções originais já haviam sido construídas. Para este ano, Rossi sofre um acidente de carro, e depois de ser hospitalizado por um longo tempo, começa a teorizar sobre a estrutura do corpo.

Cortesía de madrid2008-09.blogspot.com

Seus pensamentos foram traduzidos para sua proposta por escrito, “a questão do fragmento na arquitetura é muito importante, pois pode ser que apenas as ruínas, expressam um fato completo … eu estou pensando de uma unidade ou um sistema, composto exclusivamente por remontagem dos fragmentos. “

Ao olhar para os dois cemitérios mencionado acima, Rossi assumiu a fragmentos de composição formal encontradas dentro de cada um deles, transformando ou reduzindo elementos específicos para ser representado no seu próprio plano.

Cortesía de madrid2008-09.blogspot.com

Para definir o lugar, Rossi usou um muro semelhante ao encontrado no cemitério da costa. “The House of the Dead” é um grande bloco com uma série de perfurações. É desprovido de janelas e telhado. Semelhante ao rastros deixados por um antigo prédio em ruínas. Depois dele, há uma seqüência de paralelepípedos, que estão aumentando sua altura, em um triangular. Como costelas fragmentadas, sem coluna central. A composição termina em um grande cone, que contém o túmulo.

© Flickr: username- olga s

O cemitério de Aldo Rossi, sem tetos, pisos, janelas ou portas, são aberturas simples podem adquirir os diferentes usos. Esteticamente, algumas pessoas podem achar isso mais ou menos atraente, mas importante é que aqui, o arquiteto milanês consegue encontrar uma maneira de fazer arquitetura metafísica, onde o visitante é confrontado com a idéia da morte inevitável.

Arquiteto: Aldo Rossi
Localização: Modena, Itália
Ano: 1971

Fotografias: Flickr: username-guiba6, Flickr: username- miscellamyous, Flickr: username- olga s, MoMa, madrid2008-09.blogspot.com

© Sonny Sandjaya

Arquitetos: gayuh budi utomo ST
Localização: Perum Pandugo 1 blok PC – 6, Rungkut Surabaya, East Java, Indonesia
Cliente: karya Muda CV
Área projeto: 200 m2
Ano projeto: 2009
Fotografías: Sonny Sandjaya

O proprietário é designer gráfico de uma empresa de cigarros em Surabaya. Os arquitetos optaram por incorporar algumas dessas idéias visuais no projeto da casa.

© Sonny Sandjaya

O interior é centralizado na família. O núcleo é o centro das atividades da família, para separar visualmente os espaços públicos, proporcionando mais privacidade para a família.

plantas

Os proprietários quiseram incorporar um conceito tropical no projeto desta casa. Essas idéias podem ser vistos na forma do telhado, o que reflete uma forma de “banco de areia” e da localização do sítio da casa. A localização da moradia dentro do lote, permite um fluxo de vento constante que fornece a ventilação natural.

© Sonny Sandjaya

O projeto, com aberturas laterais permitem que a luz, especialmente na parte da manhã, ilumine bem os espaços interiores.

© Sonny Sandjaya

A fachada principal tem uma variedade de materiais. Cores contrastantes de material, compensada por ripas verticais de ferro e à utilização de pedra natural, se complementam muito bem.

via Plataforma Arquitectura

Autora: Juliana Meira de Araújo Aguiar

Orientador: Leandro S. Cruz
Co-orientador: Marcio Correia Campos

Projeto do Centro de Pesquisa e História da mulher será um lugar de estudos e pesquisas sobre o comportamento e história do gênero feminino buscando a sua importância junto à sociedade e todas as conquistas obtidas no século XX em todos os aspectos políticos, culturais, econômicos e sociais, positivos ou negativos, que estão em permanente processo de construção, principalmente quando refere-se às classes menos favorecidas (em micro escala) e países subdesenvolvidos (em macro escala) onde esse quadro é de total atraso e mudanças só acontecem a muitas penas. Mas o CPHM ( Centro de Pesquisa e História da Mulher) além de ser um espaço de pesquisa e estudos, como um importante meio de comunicação não tem a pretensão de se colocar somente nessa posição de passividade. Ele não será um lugar fechado em si próprio, possibilitando aos diversos públicos, principalmente ao feminino, experiências sensíveis através tanto dos estudos sobre a história como serviços, comércio e atividades culturais às pessoas disponibilizando comunicação e entretenimento e participação fisicamente do seu público e da sociedade em que está inserido. Ele está localizado no Centro Histórico de Salvador, em uma  área urbana  de valor histórico – cultural que apesar de todos os processos  de abandono e degradação que sofreu e ainda sofre, consegue se manter como uma das áreas mais dinâmicas da cidade sendo um local de trabalho, produção e diversão.

Sobre o Terreno

O Centro Histórico de Salvador é dividido em quatro sub-regiões, são elas: São Bento/Barroquinha; Misericórdia/Castro alves; Pelourinho/Sé; Santo antônio/Carmo.

A sub-região de São Bento – Barroquinha é um bairro tradicionalmente residencial, mas que vem sendo ocupado por comércio e serviços que aumentam a cada dia, alterando assim suas características identitárias. O terminal de ônibus situado na barroquinha aumenta o trânsito de pessoas de diversas partes da cidade contribuindo para o aumentos desses pequenos comércios e serviços no bairro.

O terreno escolhido para a intervenção se localiza ao lado do Mosteiro de São Bento no Largo de São Bento em uma esquina delimitada pela Ladeira das Hortas e a Rua Visconde de ouro Preto. A área é na verdade composta de três terrenos pertencentes ao mesmo dono dos quais um deles possui uma edificação antiga. Os outros dois possuíam casas que foram destruídas por incêndio e hoje servem de estacionamento.

O edifício existente trata-se do Hotel São Bento que nada tem a ver com o Mosteiro além do nome. O hotel não é tombado e não possui valor arquitetônico. Ele possui mais ou menos 200 anos e ao longo desse tempo sofreu pelo menos quatro grandes modificações. Inicialmente constituia de apenas dois pavimentos, um subsolo e outro térreo, e mais tarde acrescentado mais dois pavimentos em diferentes épocas inclusive modificações em sua fachada. Antes de se chamar São Bento ele era chamado de Hotel Bela Vista, nome esse por conta da visualização para a Baía de Todos os Santos através de quase todas as suas fachadas. Contudo com a construção de edifícios altos em seu entorno essa “bela vista” vislumbrada pelos hóspedes do hotel foi perdida e junto com ela o seu nome, que foi trocado por Hotel São Bento. Tratava-se de um hotel popular, o mais antigo da Bahia e o de maior capacidade de hóspedes durante muito tempo. Com a morte do antigo proprietário – pai do atual dono – o hotel continuou funcionando administrado pelos próprios funcionários e logo entrou em processo de abadono e descaso, fechando suas portas definitivamente. Está há 13 anos desativado. Hoje o hotel está bastante destruído com muitos ambientes completamente sem pisos ou lajes.

Elementos Conceituais

A Década de 60

Foi um a época de um a grande revolução comportamental com o surgimento de movimentos feministas, a favor dos negros e homossexuais. A libertação das mulheres ganhou força nesse período com a descoberta da pílula pílula, revolução no mundo da moda, imprensa feminista, o cinem a de mulher e estudos sobre o gênero enquanto área de conhecimento. Analizando as expressões artísticas dessa época, foram retirados elementos para conceber o projeto, principalmente da op art.

Personagem – A Mulher de roxo

Quem viveu em salvador nos anos 1970, acostumou-se a ver uma senhora vagando pelas ruas do centro histórico, quase sempre vestida com roupas longas de cor roxa, mantas compridas, um grande crucifixo e uma Bíblia na mão. Sua vestimenta, seus acessórios e o modo como ficava nas ruas – sentada, sem conversar ou pedir esmola – suscitava a imaginação dos transeuntes. Sempre ficava próxima à loja Slopper, magazine localizada na Rua Chile. Era um mito popular. Alguns afirmavam que ela se chamava Doralice, outra florinda. Estória sobre sua vida e o porquê daquela mulher viver nas ruas podem ser encontradas em livros, contos publicados em jornais e até em vídeo. A história mais fundamentada diz que a mulher de roxo “apareceu nos anos 1960 na “zona” do Pelourinho, na casa de núm,ero 6 da rua Gregório de Mattos, em um bordel conhecido como Buraco doce. Ela era uma mulher muito bonita, tinha cabelos negros longos, vestidos caros e jóias” (FÉLIX, 1995, p101). Depois é que passou a morar nas ruas. Ora ela perambulava vestida de noiva, com buquê, véu e grinalda. Daí surgiram diversas lendas para explicar a exentricidade dessa mulher: que havia sido abadonada no altar, ou que era uma ex-freira expulsa do convento por causa de um namorado, ou ainda que tinha um filho que a rejeitava, ou que havia sido muito rica, que era professora, e por tudo ou nada disso, havia enlouquecido. De certo nada se sabe a respeito dessa personalidade marcante no CHS.

© SB Architects

Arquitetos: SB Architects
Localização: São Francisco, Califórnia, USA
Área: 195 m²

O objetivo deste projeto foi o de aproveitar a oportunidade de nicho para construir uma casa no desejado, mas nunca desenvolveu-se em um canto da vizinhança densa de São Francisco. O conceito de design foi orientado pelas características “micro” da terra e do desejo de criar uma expressão de design contemporâneo, que teve suas raízes na arquitetura do norte da Califórnia e seus ideais sustentáveis. O desenho da casa foi moldada em grande parte pelo código de desenho do bairro, que ditou os itens pendentes, tais como janelas, pátios laterais, como o volume de entrada para criar movimento e sombras na rua. Quando o projeto é baseado no código vernacular local dentro deste tradicional bairro de San Francisco, a interpretação é clara e distintamente moderna.

© SB Architects

A inclinação natural do terreno inspirou a idéia de um núcleo de escadas para as áreas privadas e terminar no topo, com uma clarabóia espetacular banhando o interior com luz natural, formando uma conexão direta entre os espaços públicos e privados no nível de acesso e níveis públicos no nível superior. O núcleo de escadas também cria uma forte muralha vertical do lado de fora, resultando em uma composição completamente diferente do típico camadas horizontais de espaços de convívio. A localização canto interno e layout dos espaços que eles criam uma expressão externa que quebra acima da horizontal para criar uma mistura de linhas verticais e horizontais, acentuada por um telhado de forte pendente.

© SB Architects

Localizando os principais espaços de convívio no último piso, de frente para as espetaculares vistas de São Francisco, e você obtém a abundância de luz natural, reduzindo significativamente o consumo de energia elétrica. As janelas em todos os aspectos do edifício (algo incomum neste tipo de tecido urbano), fornece abundante luz natural para espaços interiores. Usando a experiência em design de interiores, a equipe de design criou uma experiência baseada em resort “estilo” nesta casa de 195 m2, com espaços abertos, fluído, limpo, com acabamentos elegantes e em madeira. Um sistema de tela de chuva suporta tiras Ipe na fachada exterior, enquanto os pisos e armários de madeira de nogueira, combinado com tapume do cedro no interior céus e outdoors para adicionar calor.

© SB Architects

Projetada com o objetivo cuidadosa sobre o enfoque da sustentabilidade, esta casa é certificada com a Energy Star Two Tier, tornando 35% mais eficiente do que os requisitos da Califórnia Título 24. A caldeira a gás, com 95% de eficiência, fornece água quente e aquecimento, e uma fonte de energia 2.5kW solar fotovoltaica, bem como sistemas para a utilização eficiente da água e outros recursos.

Projeto prevê a criação de um grande hall urbano rebaixado, que funcionará como estacionamento de veículos e acesso aos principais ambientes do projeto

Hall urbano rebaixado é o grande destaque do projeto do escritório Vigliecca & Associados

Praça aberta será criada no nível térreo do projeto

O escritório Vigliecca & Associados venceu concurso público nacional para a revitalização do Largo do Mercado Público, em Florianópolis. Em segundo lugar ficou o arquiteto gaúcho Henrique Hugo Brena e, em terceiro, Leonardo Mader, também do Rio Grande do Sul. O resultado foi anunciado no dia 31 de maio e homologado nesta segunda-feira, 7 de junho. Ao todo, 27 equipes se inscreveram, mas apenas 15 apresentaram o projeto final.

O concurso tinha como propostas a requalificação e redistribuição das áreas existentes, além da criação de um novo centro de compras popular. O projeto do escritório de Héctor Vigliecca prevê a criação de um grande hall urbano rebaixado, que funciona como estacionamento de veículos, acesso às lojas de conveniência e ao mercado, local de concentração dos serviços de táxi, vans de turismo, bicicletário, áreas de serviços das lojas, sanitários, depósitos e áreas técnicas.

Segundo o memorial descritivo do projeto, “a estratégia desta intervenção foi concebida como uma fresta escavada no solo, de geometria simétrica à praça interna do mercado, configurando-se como uma extensão natural da mesma. Desta forma não se cria uma outra arquitetura, independente, a ser acrescida ao conjunto”.

O plano rebaixado também recupera o antigo traçado da borda do cais e restabelece um suporte visual da fachada oitocentista, que ficará evidenciada. Já no nível do mercado, o escritório vencedor criou uma grande praça, que terá frestas de acesso ao plano inferior, ilhas de vegetação, áreas de sombreamento e estar.,

Quanto à sustentabilidade, item exigido no edital do concurso, o projeto prevê o controle do nível do lençol freático, caixa de armazenamento de águas pluviais para reuso em serviços de limpeza, jardinagem e sanitários, uso da temperatura da água do subsolo no sistema de ar refrigerado das áreas internas das lojas, isolamento da radiação direta na laje da praça e células fotoelétricas como complemento de energia para a iluminação básica do plano rebaixado.

A execução do projeto vencedor está orçada em R$ 25 milhões e a conclusão das obras está prevista para o final de 2010.

Participaram da elaboração do projeto os arquitetos Héctor Vigliecca e Luciene Quel, como autores, e Ronald Werner Fiedler, Neli Shimizu, Caroline Bertoldi, Thaísa Fróes, Fabio Pittas, Kelly Bozzato, Aline Ollertz, Sergio Faraulo, Pedro Ichimaru e Bianca Riotto, como co-autores. Fabio Farias Galvão e Amanda Rodrigues também colaboraram com o trabalho.

Os critérios avaliados pela comissão julgadora nos projetos foram a conectividade com a malha urbana, o caráter comunitário e acessível, o reforço de vocações culturais e econômicas, além do respeito aos limites físicos e espaciais preexistentes, entre outros aspectos.

Via PINIweb

Lâminas entrelaçadas dão forma ao teatro de dança

A balança do bairro da Luz, que às vezes pende com estardalhaço para a Cracolândia – região degradada pela venda e consumo de drogas em pleno centro de São Paulo -, pode ganhar mais um contrapeso caso se concretize a intenção da Secretaria da Cultura estadual de implantar o Complexo Cultural Teatro de Dança no terreno onde funcionou durante anos a principal rodoviária paulistana. Projetado pelos suíços Jacques Herzog e Pierre de Meuron, ele vai somar esforços com o Museu da Língua Portuguesa, de Paulo Mendes da Rocha, e a Sala São Paulo, de Nelson Dupré, na proposta de fazer da cultura um dos focos de estímulo para a revitalização da área.

No início de julho foi divulgado o estudo preliminar preparado pelo escritório Herzog & De Meuron, contratado pela secretaria. Apenas uma praça vai separar o edifício da Estação Júlio Prestes – projetado por Christiano Stockler das Neves e no qual há dez anos Dupré inseriu a Sala São Paulo – do complexo cultural que, segundo a secretaria, vai colocar São Paulo definitivamente na rota dos grandes projetos de arquitetura internacional.

Segundo o órgão paulista, a convocação de Herzog & De Meuron, contratado por notória especialização, entre outros motivos, ocorreu depois de a empresa inglesa TPC Theatre Projects Consultants, também a convite da secretaria, ter definido o perfil do futuro complexo e detalhado o programa de cada item. Seus técnicos estudaram e analisaram a cidade para dimensionar um teatro de características únicas.

A partir desse estudo, a secretaria selecionou escritórios internacionais de arquitetos que poderiam se interessar em desenvolver o projeto: o inglês Norman Foster, o argentino radicado nos EUA Cesar Pelli, o holandês Rem Koolhaas e a dupla suíça. “Queríamos provocar um escândalo na arquitetura brasileira. No bom sentido”, provoca o secretário da Cultura, João Sayad. Mesmo detentores do Pritzker, Oscar Niemeyer e Mendes da Rocha foram descartados, segundo Sayad, por já terem outros projetos na cidade. Na avaliação do secretário, a arquitetura de Foster, Pelli e Koolhaas torna seus projetos facilmente reconhecíveis em qualquer parte do mundo, enquanto a de Herzog & De Meuron revela-se sempre inovadora, invulgar.

A decisão provocou, se não escândalo, pelo menos um choque no meio arquitetônico paulista. De um lado, alguns defenderam a contratação dos suíços, pelos antecedentes de sua admirada arquitetura. Outros, contrariados, contestaram não o trabalho dos arquitetos escolhidos, mas a forma de escolha, argumentando que seria mais justa a realização de um concurso internacional.

Com o caderno do estudo preliminar do TPC nas mãos, Sayad aponta, bem-humorado, a planta de uma das salas e diz: “Aqui vai ficar o camarote do secretário”. Para chegar a ele, Sayad – ou seu eventual sucessor – terá apenas que atravessar a praça Júlio Prestes (a sede da secretaria fica no edifício que também abriga a Sala São Paulo) e percorrer a rampa que demarca a entrada principal do complexo. A partir do lobby, poderá se dirigir a um das dezenas de ambientes, que se distribuirão por aproximadamente 95 mil metros quadrados de área construída. Entre outros, o conjunto contará com três teatros: um para dança e ópera, com 1.750 lugares; outro destinado a teatro e recitais, para 600 espectadores; e uma sala experimental, de 450 lugares.

O conceito intrínseco ao projeto de Herzog & De Meuron foi mesclar e combinar o máximo de atividades possível, transpondo para o edifício a dinâmica da metrópole paulistana. O conjunto possui quatro pavimentos (e altura média de 23 metros), dos quais não se consegue fazer uma leitura externa linear nem definir uma hierarquia entre as fachadas. Uma abordagem possível é a de uma praça suspensa, composta por um jogo de lâminas entrelaçadas nos dois sentidos, que se integra às áreas verdes que a dupla propõe para o entorno.

A quadra abrangida pela intervenção é formada pela praça Júlio Prestes e trechos da rua Helvétia e das avenidas Rio Branco e Duque de Caxias. “Nosso objetivo é criar um espaço cultural bem localizado e de fácil acesso à população, próximo das linhas de metrô e trem. São Paulo merece um grande marco arquitetônico e esse complexo desempenhará tal papel”, avalia Sayad.

Os recursos estimados pelo Estado para a construção do complexo são de 300 milhões de reais, parte dos quais se pretende obter por meio de financiamento do Banco Interamericano de Desenvolvimento (BID). Herzog & De Meuron devem receber por seu trabalho cerca de 8,5% desse total, o que representa quase 26 milhões. A secretaria prevê que a licitação para dar início à obra seja realizada no segundo semestre de 2010.

Teatro de dança e ópera - térreo

Via ARCOWEB